3rd contemporary group art exhibition “Echoes of time: art as a vision for the future”

Art Fluent (Echoes of Time) is an independent and thoughtful collective of artists that embraces the multidimensional nature of contemporary art by bringing together both emerging and established artists on a creative platform.

Founded in 2024, the group has already successfully organized two significant exhibitions, both in Bangladesh and abroad.

With a strong focus on the social, cultural, and aesthetic values of art, Art Fluent is committed to expanding its artistic endeavors and initiating larger, collaborative projects in the future.

The inaugural group exhibition held at Zainul Gallery-1, Faculty of Fine Arts, Dhaka University (September 20–28, 2024) marked the beginning of a bold journey. What started with 21 contemporary artists has now grown into Art Fluent—an evolving collective that welcomes both emerging and seasoned artists under a shared vision.

 

From the cultural heart of Dhaka to the vibrant stage of London, Art Fluent has already made its presence known. Their second group exhibition, held on November 9–10, 2024, at Tower Hamlets Town Hall, London, alongside the Bangla Book Fair, expanded the group’s international footprint and connected diverse audiences through the language of art.

 

Now, as the group prepares for its third major exhibition, “Echoes of Time,” at the prestigious Bangladesh National Museum from 9 to 15 August 2025, the vision becomes clearer: to reflect the pulse of the present while imagining a better future. Art Fluent believes that art is not merely for expression but for engagement, reflection, and transformation. Through brushstrokes, texture, and form, these artists respond to social and personal realities—reshaping narratives and bridging borders.

 

With new members joining from across age groups and disciplines, including children, young adults, and professional artists, Art Fluent thrives as a multi-generational, inclusive platform where diversity in thought and form is celebrated.

 

Rooted in Bangladesh and reaching across continents, Art Fluent continues its mission—to nurture creativity, amplify voices, and let art echo through time.

 

“সময় ও শিল্পের প্রতিধ্বনি”
✒️ – বরেণ্য শিল্পী অধ্যাপক আব্দুস সাত্তার, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়

শিল্পের ভৌগোলিক নির্দিষ্ট নয়, সময়ের সীমা বাঁধা নয়—তবে শিল্প চিরকাল তার সমসাময়িক বাস্তবতার প্রতিধ্বনি বহন করে। “সময়ের প্রতিধ্বনি: শিল্পের মাধ্যমে ভবিষ্যৎ রূপায়ণ” শীর্ষক এই চিত্রপ্রদর্শনী, বাংলাদেশের বর্তমান প্রজন্মের শিল্পীদের একটি উজ্জ্বল প্রচেষ্টা, যারা সময়ের পালাবদল, সমাজের টানাপোড়েন এবং ইতিহাসের গহীনে ছড়িয়ে থাকা অভিজ্ঞতাগুলোকে ক্যানভাসে উচ্চারণ করতে চান।

এই প্রদর্শনীটি শুধু একটি আর্ট ইভেন্ট বা ঘটনা নয়—এটি একটি চেতনার বহিঃপ্রকাশ, একটি আন্দোলনের ধারাবাহিকতায় সাংস্কৃতিক প্রতিরূপ। বিশেষ করে এই প্রদর্শনীটি যখন জুলাই গণঅভ্যুত্থানের স্মরণে উৎসর্গ করা হয়, তখন এর তাৎপর্য বহুগুণে বৃদ্ধি পায়। ১৯২৪ সালের সেই উত্তাল সময়, যখন জনগণের শক্তি রাস্তায় নেমে এসেছিল, শোষণের বিরুদ্ধে, অন্যায়ের বিরুদ্ধে—সেই চেতনা আজও আমাদের শিল্পের কণ্ঠে প্রতিধ্বনিত হয়।

Art Fluent শিল্পীরা সমাজকে পর্যবেক্ষণ করে, ভাঙনের মধ্যে সম্ভাবনা খোঁজে, ক্ষতের মধ্যে সৌন্দর্য আঁকে। তাদের তুলি, রং ও গঠন শুধু নান্দনিক বিন্যাস নয়—এগুলো একেকটি প্রতিবাদ, প্রত্যয় এবং প্রস্তাবনা। July Movement-কে কেন্দ্র করে বর্তমানের সংকট ও ভবিষ্যতের সম্ভাবনার মাঝে যে সাংস্কৃতিক সেতুবন্ধন তৈরি হয়, এই প্রদর্শনী তা তুলে ধরে বুদ্ধিবৃত্তিক ও সংবেদনশীল রূপে।

Art Fluent  যাত্রা খুব বেশি পুরনো না হলেও, এর দৃষ্টিভঙ্গি পরিণত। দেশ ও বিদেশে তাদের প্রদর্শনী প্রমাণ করে, তারা শুধু স্থানীয় নয়, আন্তর্জাতিক পরিসরেও শিল্পচর্চাকে একটি গভীর সামাজিক ও সাংস্কৃতিক আলোচনার মধ্যে স্থাপন করতে আগ্রহী।

আজকের পৃথিবী দ্রুত বদলে যাচ্ছে। প্রযুক্তি, রাজনীতি, জলবায়ু, সংস্কৃতি—সব কিছুই একধরনের রূপান্তরশীল গতিতে আবর্তিত। এই সময়ে শিল্পীর ভূমিকা হলো প্রশ্ন তোলা, সংযোগ সৃষ্টি করা এবং ভবিষ্যতের কল্পনায় দিকনির্দেশনা প্রদান। এই প্রদর্শনীর প্রতিটি শিল্পকর্ম সেই চেষ্টা করে যাচ্ছে—কখনো সরব, কখনো নীরব, কখনো বিমূর্ত আবার কখনো খুবই ব্যক্তিগত।

এই প্রদর্শনীর একটি উল্লেখযোগ্য দিক হলো, শিল্পীরা “লাল ও কালো”—এই দুই প্রতীকী রঙকে ব্যবহার করে একটি সময়চিহ্ন তৈরি করেছেন। লাল প্রতিরোধের, প্রেমের এবং পরিবর্তনের রং; আর কালো হলো শোক, গাঢ়তা এবং সময়ের গম্ভীরতার রূপ। এই রঙের ব্যঞ্জনা আমাদের রাজনৈতিক ইতিহাস ও ব্যক্তিগত যন্ত্রণার অভ্যন্তরে প্রবেশ করতে সাহায্য করে।

আমি মনে করি Art Fluent এই আয়োজন শুধু একটি শিল্প প্রদর্শনী নয়—এটি একটি সময়কে ধারণের প্রয়াস, একটি আন্দোলনের আত্মাকে স্মরণ করার এক সংবেদনশীল চেষ্টা। এ উদ্যোগ আগামী দিনে আরো বৃহৎ শিল্প–সংলাপের জন্ম দেবে, এই প্রত্যাশা রাখি।

“Echoes of Time and Art”

 Eminent Artist Professor Abdus Satter, University of Dhaka

 

Art knows no borders of geography, nor is it confined by time—yet it always carries the echoes of its contemporaneity. The group exhibition titled “Echoes of Now: Shaping the Future Through Art” represents a vibrant endeavor by the current generation of Bangladeshi artists, who seek to express the transitions of time, the tensions of society, and the buried experiences of history through their canvases.

 

This exhibition is not merely an art event—it is a manifestation of a collective consciousness, a cultural expression woven from the spirit of resistance. Especially as it is dedicated to commemorating the July Uprising, its significance becomes manifold. The turbulent days of 1974, when the power of the people rose in protest against oppression and injustice, continue to resonate today in the voices of our art.

 

The artists of Art Fluent observe society with sensitivity, searching for possibility amidst rupture, and painting beauty over wounds. Their brushes, colors, and forms are not merely aesthetic compositions—they are acts of protest, conviction, and proposals for change. This exhibition builds a cultural bridge between the crises of the present and the possibilities of the future, intellectually and emotionally rooted in the spirit of the July Movement.

 

Although Art Fluent is a relatively young collective, their vision is mature. Their exhibitions at home and abroad prove they are not only interested in the local discourse but also deeply committed to situating their work within global cultural conversations.

 

We live in a time of rapid change. Technology, politics, climate, and culture are all shifting at a transformative pace. In such times, the role of the artist is to raise questions, create connections, and offer imaginative direction for the future. Each artwork in this exhibition strives toward that goal—sometimes loud, sometimes silent, sometimes abstract, and sometimes deeply personal.

 

One of the notable features of this exhibition is the symbolic use of red and black. Red signifies resistance, love, and change; black symbolizes grief, depth, and the solemnity of time. These color metaphors help us enter the emotional and political history of our collective and individual experiences.

 

I believe Art Fluent’s initiative is more than just an art exhibition—it is a sensitive attempt to hold time in its grasp and to commemorate the soul of a movement. I hope this endeavor will give rise to even broader dialogues on art in the future.